身处媒介形态日新月异的时代，舞台艺术的传播推广也迎来了新的变革。戏剧博主，这股新兴力量正在互联网的广阔天地间蓬勃生长，以独特而灵活的视角，深刻地介入观众认知、剧目讨论乃至购票决策的链条之中。
这些活跃在数字空间的戏剧博主，为舞台艺术传播带来了哪些机遇和挑战？剧院宣传推广部门要如何利用好这股力量，让好戏被更多人看见？不同地区、不同剧种的一线从业者们就这些话题分享了他们的经历和感受。
关键词：舞台艺术传播、戏剧博主、社群运营
山西省晋城市上党梆子剧院宣传人员 申陵锋：
在数字化时代，微博、小红书、抖音等新媒体平台上涌现出众多的戏剧博主，他们凭借对戏剧的热爱与独特见解，在舞台艺术的生产、传播等方面发挥着日益重要的作用。特别是对于我们地方戏曲来说，他们是舞台艺术传播与发展的新助力。
戏剧博主的宣传影响力不容小觑，他们能较为准确地把握互联网“流量密码”，产出内容也会考虑更多年轻受众的偏好，年轻化的传播方式也能让剧目更贴合现代审美。比如此前火爆网络的越剧《新龙门客栈》，除了扎实的内容制作，大量短视频切片也助力其成为“现象级”作品。戏剧博主还能在评论区较为及时、直接地收集观众对剧情节奏、表演风格的反馈，为院团改进演出提供方向。
如今，艺术院团与戏剧博主的合作方式愈发多元。院团会邀请戏剧博主参与新剧目创作的前期调研，这些博主了解不同年龄、地域观众的喜好，可以为剧目选材、剧情走向、角色设定提供建议。此外，院团还会与戏剧博主联合开展线上宣传活动，在剧目演出前多平台发布图文、视频，介绍剧情亮点、演员特色、幕后故事等，为演出预热。借助多元的传播平台和戏剧博主，艺术院团可以根据自身宣传需求，开展线上线下互动活动，如直播演员排练、举办戏曲知识问答活动等，满足观众近距离接触戏曲的需求。
戏剧博主，有潜力成为舞台艺术传播过程中不可或缺的伙伴。针对地方戏曲剧种，我们也希望能继续探索新的传播方式，吸引更多观众走进戏曲的精彩世界。
北京反掌娱乐文化传媒有限公司宣传统筹 昊旻：
现在，不少艺术院团会选择与第三方单位合作的形式，推进舞台艺术制作和宣传工作，比如北京文化艺术基金2023年度资助项目《夜行者》以及《寄生虫》《被嫌弃的松子的一生》等。在参与系列剧目宣传工作的过程中，我们不仅发现了各类戏剧博主在舞台艺术宣传推广上的独特作用，还意识到戏剧话题在不同新媒体平台的生态差异，从而进行更有针对性的宣传推广工作。
比如，微博目前并不是戏剧讨论的重要阵地，微博用户更多关注演员本身，而非某个具体的剧目。因此，在与微博平台戏剧博主合作时，我们会注重挖掘话题属性、打造热门话题，或通过微博直播等活动，提升剧目曝光度和讨论度。与其他社交平台相比，小红书凭借其垂类推送机制，正迅速成为音乐剧、话剧观众的主要聚集地，并吸引戏剧博主建立自己的社群，也是目前我们关注的重点领域。
这些博主通常都是观剧量很大的观众，就像是半个专业人士，能够弥补传统宣传视角的不足。有些博主是某些演员的粉丝，在粉丝社群中有一定影响力；有些博主更关注戏剧本身，会针对角色或情节进行深入剖析。戏剧博主还会打破传统宣传方式的束缚，根据官方宣传视频、资料，在版权允许范围内进行二次创作，让舞台艺术传播更鲜活、更有深度。
成都市川剧研究院传承推广部主任 梁永康：
在数字媒介重构艺术生态的今天，戏剧博主正以独特的姿态介入舞台艺术的生产与传播链条。这些活跃在微博、小红书等平台的数字传播者，不仅改变了传统的戏剧传播路径，更以其独特视角和网络影响力，悄然重塑着舞台艺术的创作逻辑与审美标准。
在内容生产层面，戏剧博主已成为戏剧创作中的重要变量，艺术院团与他们的合作往往从剧目策划阶段就已开始。我院创作演出的川剧《丁宝桢》，在创排初期就通过线上问卷、话题讨论等形式收集博主及其粉丝的观剧偏好，以精准捕捉年轻受众的审美期待。当戏剧博主将川剧《丁宝桢》的排练花絮、幕后故事转化为短视频内容并传播时，艺术生产创作的过程也变得可观可感。
戏剧博主对传播方式的革新作用更为显著。传统戏剧宣传受限于档期、地域等现实条件，戏剧博主在网络空间构建的“云端剧场”则打破了时空藩篱。在具体合作中，我们采用了“话题引爆+深度解读”的传播策略。比如川剧《丁宝桢》，我们策划先由头部博主发起“丁宝桢清廉故事”“丁宝桢与宫保鸡丁”等话题讨论，再由垂直类博主进行专业解析。这种分层传播使剧目信息既能触达大众，又能保持艺术深度。
有效的合作需要建立互利共赢的机制。我们为优质戏剧博主提供观剧、主创访谈等机会，鼓励其进行内容生产。戏剧博主有了丰富的内容，我们有了新的传播方式和渠道，实现了共赢。
戏剧博主作为连接舞台与数字世界的桥梁，在潜移默化中培养着新的观众群体。这些被分享的舞台瞬间，正在数字空间延续生命力。